El Psiconalista

Hay libros, o autores, que ya sabes de antemano que te van a encantar. Eso me ha pasado con John Katzenbach; antes de ponerme a leer esta novela, ya tenía tres títulos suyos en casa.

Feliz 53 cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte.

El día de su 53 cumpleaños, el tranquilo y rutinario psicoanalista Frederick Starks recibe una carta terrible de alguien de su pasado que le informa de que le odia a muerte por culpa de un error que cometió Ricky y que le arruinó la vida.

Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó mi vida. Quizá no sepa cómo, por qué o cuándo, pero lo hizo. Llenó todos mi instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida. Y ahora estoy decidido a arruinar la suya.

La misiva está firmada por un tal Rumplestiltskin, quien le insta a descubrir su identidad en 15 días. Si no la descubre en ese plazo de tiempo, deberá suicidarse o ver como alguno de sus familiares paga las consecuencias.

Con esta premisa, ¿cómo no me iba a gustar el libro? En la segunda página ya estaba enganchada.

De todas las emociones humanas, creo que la venganza es una de las más fascinantes. Las posibilidades que abre son infinitas, y ésa es la razón por la que este libro consigue ser tan inquietante. No sabemos qué mueve a Rumplestiltskin, ni quién es, ni qué error cometió Ricky para que le odie tanto, nosotros estamos como Ricky, en la incertidumbre, en la tensión de saber que se acaba el tiempo, que las respuestas no llegan, que se aproxima la muerte y no sabemos porqué. Esta novela insta a ponernos en la piel de Ricky, y es fácil identificarse con su confusión y con su agobio, y que se nos acelere el pulso a medida que nos vamos acercando al peligro y las respuestas.

Katzenbach dota a su historia de varios giros argumentales por lo que es difícil anticipar por dónde te va a salir, y eso facilita que el libro no pierda el interés en ningún momento de las casi seiscientas páginas que dura. Un libro muy difícil de soltar, lleno de sorpresas con un gran Ricky Starks que se saca recursos de la manga cuando parece que se le han terminado, y un interesantísimo juego de zorros y sabuesos que simbolizan el magnífico duelo entre Ricky y Rumplestiltskin, ¿quién de los dos será más inteligente? ¿Quién de los dos será capaz de llevar su venganza a cabo?

Además de que me chiflan los thrillers de este tipo, Katzenbach le añade un plus a la historia ya que el escritor domina mucho sobre la psicología y los perfiles criminales, tema que a mí ya he dicho varias veces que me encanta.

Mi parte preferida seguramente sea la segunda, que es cuando Ricky se muestra más inteligente pese a las circunstancias, y que da un giro increíble como personaje, que es cuando realmente tienes ganas de que gane el macabro juego al que le ha sometido Rumplestiltskin.

En definitiva un gran thriller que no me ha dejado respirar hasta leer la última página, y una auténtica delicia para los fans de este género, no defrauda en absoluto.

Nota: 8'75

Tutor Hitman Reborn! #2

La verdad es que aunque todos estos tomos ya me los haya leído en scans, como hace ya bastante tiempo, hay cosas que ya he olvidado, y otras que aunque no, me siguen haciendo gracia igual. También influye la traducción al castellano que es muy graciosa, claro. Pero me encanta seguir partiéndome de risa como la primera vez que me lo leí.

Este tomo se caracteriza por la llegada de muchos personajes nuevos. Bianchi, enamorada de Reborn y que tiene traumatizado a uno de nuestros personajes principales, la alocada Haru, que quiere convertirse en la esposa del décimo capo (y que me gusta mucho más como pareja de Tsuna que Kyoko), el ardoroso Ryohei, hermano de Kyoko y entusiasta del boxeo (y de todo), el pervertido del Dr. Shamal que es una caña y cómo no el presidente del comité disciplinario Hibari, gran personaje con muy mala leche.

Además Yamamoto se convierte en el segundo miembro oficial de la famiglia y comienza su peculiar amistad con Gokudera, cosa que a mí me hace muy contenta.

Todo el tomo es divertidísimo aunque destacaría el capítulo en el que Goku explica su trauma y la posible solución que ve para que Bianchi se largue, el del Dr.Shamal y la enfermedad incurable de Tsuna (lo que me he llegado a reír con ese capítulo) y por supuesto el de Hibari porque aunque parezca muy repentino el cambio de manga de humor a manga de peleas que llega en el tomo 8, en este tomo 2 ya tenemos un capítulo exclusivamente de hostias, por lo que algo ya se ve venir.

Por cierto que aunque estos primeros tomos sean de capítulos autonclusivos con el objeto únicamente de divertir, Amano ya va metiendo cosas que tendrán su importancia muchos volúmenes después, o sea que no me extrañaría que la mujer lo tuviera todo bastante planeado desde el principio.

Gran tomo, y gran manga. Y ya tengo el tomo 3 esperándome encima de mi escritorio.

Narración de Arthur Gordon Pym

Poe tiene algo que me fascina. Me enamoré de él enseguida, después de leer la primera historia suya que cayó en mis manos, que si no recuerdo mal, fue El Escarabajo de Oro, versión resumida y en inglés para una clase del colegio. Más tarde decidí leerme todas las historias suyas que había en casa y me enamoré perdidamente, tanto que se convirtió en uno de mis autores favoritos; de hecho con lo muchísimo que me gustan las historias de detectives, todavía hoy creo que las suyas son las mejores.

Quedará raro que diga esto, pero seguramente lo que más me atrae de Poe es que con cada frase que escribe, demuestra lo poco cuerdo que está, y esa sordidez y oscuridad que reina en el corazón de muchos de sus personajes me maravilla.

Narración de Arthur Gordon Pym es la única novela que escribió el autor, lo cual es una pena, porque por mucho que me encanten sus historias cortas, siempre he echado de menos una historia más larga en la que poder sumergirme del todo, encariñarme de los personajes y vivir con ellos todas sus aventuras (hubiera dado lo que fuera porque las historias del detective Dupin hubieran sido más de tres).

Arthur Gordon empieza a interesarse por el mar contagiado por el entusiasmo de su amigo Augustus, todo un apasionado. Cuando Augustus ha de enrolarse en la tripulación del barco de su padre, los dos amigos idean un plan secreto para que Arthur se cuele en el barco sin que lo sepa nadie. Pero los dos chicos no tienen ni idea de todo lo que les espera a bordo del Grampus.

Narración de Arthur Gordon Pym es una obra extraña. Poe se inspira en los relatos náuticos de la época para relatar su historia, una novela de aventuras pero llena de sucesos terribles; como maestro del terro que es, Poe logra crear una atmósfera angustiosa e inquietante, llena de calamidades en la que los protagonistas apenas pueden respirar tranquilos porque en cuanto superan una adversidad, son golpeados por otra todavía peor.

En esta novela encontramos motines, asesinatos, canibalismo, supervivencia, y situaciones extremas de todo tipo.

Mi parte favorita del libro es la parte del Grampus, especialmente cuando Arthur permanece oculto y no sabe lo que está pasando fuera. En mi opinión pierde un poco en la parte del Jane Guy, sobre todo porque hay algunos capítulos bastante tediosos, los puramente descriptivos llenos de datos y coordenadas. Pero luego la recta final es fantástica, en pleno sentido de la palabra, ya que Poe cambia de tercio y empieza a meter elemenos fantásticos hasta llegar a ese ¿final? (por llamarlo de algún modo) tan curioso, viendo ese final, quizá sepamos el motivo por el que el escritor no nos dio más novelas.

En conclusión una obra notable de un genio, quizá no llegue al nivel de genialidad de sus historias cortas pero no se puede negar su indudable mérito. Grandes autores han bebido de este libro, como Lovecraft o también mi adorado Jules Verne que escribió una secuela de Arthur Gordon Pym.

Nota: 7'5

Stallion

Misma reseña que la de Mision Tokyo:

Tras la buena aceptación que tuvo Saihoshi: El Guardián en nuestro país, estaba cantado que más tarde o más temprano Ivrea apostaría por otro de los títulos con los que las españolas Aurora García y Diana Fernández, más conocidas como Studio Kôsen, han triunfado en Estados Unidos y en otros países como Alemania. Así ha sido, y sólo un año después de la publicación de Saihoshi nos ha llegado Stallion, que al más puro estilo Brokeback Mountain nos relata un romance entre dos hombres guapos en el Salvaje Oeste.

El cazarrecompensas Josey Blackwell y el indio Stallion tienen en común su deseo de venganza hacia Bill Tempest, un malvado criminal que arruinó sus vidas. Lo que empieza como una competición terminará convirtiéndose en un sentimiento muy especial que surgirá entre ellos dos contra el que ni el mismísimo Bill podrá interponerse.

El tomo se completa con las historias cortas Eien y Special Treatment. En la primera, el joven cazador de vampiros Ashen vive para encontrar a la criatura que le arrebató la vida a su padre. En la segunda, ambientada en un internado francés, Alain decidirá seducir al nuevo y atractivo doctor a toda costa.

Stallion es un título menos redondo en lo que se refiere a dibujo y a historia si lo comparamos con Saihoshi, aunque a cambio sale ganando en sensualidad y en escenas eróticas, algo que ha convertido a este trabajo en un título muy destacable en el catálago de Ivrea. De hecho, Stallion fue una de las novedades revelación del XII Salón del Manga certificándose como una de las nuevas publicaciones más vendidas de la editorial argentina.

Si os gustó Sahoshi, os gustará Stallion. Si todavía no conocéis a las chicas de Kôsen, este título sin duda es una estupenda ocasión para hacerlo.

Nota: 7

Yo Misma

Misma reseña que la de Mision Tokyo:

Que el manga era una moda pasajera y le quedaban como mucho tres años de vida lo llevamos oyendo casi desde que comenzaron a llegar los primeros títulos, pero a estas alturas ya nadie se lo cree. No sólo el manga está asentadísimo en nuestro mercado, sino que el éxito ha sido tal que las editoriales ya están apostando por productores similares para seguir sacando tajada. Manhwa, manhua, amerimanga, iberomanga... No podía faltar pues el manga europeo, y menos de un país como Alemania que es de los que más apuesta por autores patrios.

En Yo Misma, la protagonista, Chiyo, vuelve a Japón después de pasar tres años en el extranjero. Es hora de recuperar sus viejas amistades y de seguir con la vida que tenía antes de marcharse, pero después de conocer a la triste y solitaria Sorai, su prioridad será ayudarla de salir del mundo interior en el que se ha encerrado.

Nina Werner es una joven autora nacida en 1986 que, como muchas de su generación, comenzó a dibujar inspirada por sus mangas y animes favoritos. Con sólo 20 años ha logrado el éxito en su país con su obra debut, Jibun Jishin, Yo Misma, que en poco tiempo ya ha visto la luz en otros países europeos.

Yo Misma apunta maneras, pero es el primer trabajo profesional largo de la autora y se nota. A la historia principal le cuesta arrancar y los personajes son estereotipados y algo planos, de hecho la protagonista del manga es de los personajes que menos aporta a la trama. También hay un cierto abuso de los gags cómicos y los super-deformeds para una historia que pretende ser más bien seria.

Pero también tiene cosas buenas, la historia de Sorai es interesante y sobre todo destaca el bonito dibujo de Werner, que entra muy fácilmente por los ojos y que promete que en unos años y con más experiencia será una autora a tener en cuenta.

En definitiva un título que no destaca entre la gran cantidad de novedades, pero que quizá agrade a los lectores más jovencitos que únicamente busquen pasar un rato ameno.

Nota: 5'5

Peach Girl #4

Momo y Tôji por fin hacen las paces y empieza una época de relativa tranquilidad entre ellos... Ahora siguen teniendo problemas pero son mucho más livianos, como no atreverse a besarse y cosas así. Qué rabia me da que pase eso en los mangas, que una pareja lleve saliendo más de un mes y todavía no haya sido capaz de besarse.

Tôji con el pelo rapado es... ¡Hanamichi Sakuragi! ¿Homenaje de Ueda o simplemente se parecen? El chico sigue en su línea, bastante cortito, pero a mí me gusta así, y ahora él y Momo están muy bien.

Kairi también está muy mono con el pelito más largo, y oye, vestido de enfermera tiene su qué.

Lo que hace Momo con Sae en el fondo lo entiendo, ella sabe lo que es sufrir y por mucho que toda la culpa la tuviera Sae, tampoco disfrutas si ves que la tratan tan mal. Pero ha sido muy tonta volviéndose a acercar a ella, porque está claro que Sae sigue siendo Sae y en cuanto tenga la ocasión, volverá a las andadas.

A ver cómo continúa la historia entre Gigoló y ella... Gigoló la verdad es que tiene pinta de protagonista de yaoi, no pega saliendo con Sae, jeje. ¿Se olvidará Sea por fin de Tôji o de todo lo que tenga que ver con Momo?

El Auriga

Me suelo comprar cosas por impulsos, simplemente porque me llaman la atención, especialmente libros y películas. El Auriga es uno de esos casos, en cuanto ví la portada me imaginé de qué iría y al leer la contraportada me lo confirmó, así que sin conocer de nada a la autora, decidí llevármelo a casa. Una vez en casa investigué un poco opiniones sobre él, no encontré gran cosa pero sí descubrí que la autora era muy conocida por sus libros dedicados a Alejandro Magno y que era muy valorada, así que con muchas ganas me decidí a leerme esta novela.

Situada durante la Segunda Guerra Mundial, Laurie Odell, al que muchos llaman Spud (patata, por su procedencia irlandesa), un joven chico de 23 años es herido de gravedad en la rodilla mientras batallaba en Dunquerque y trasladado a un hospital de veteranos, donde le espera una larga recuperación. Es allí donde conoce a Andrew Raynes, un jovencito objetor de conciencia que rápidamente se convierte en todo el mundo de Laurie, en su mejor amigo, en su gran amor, aunque cosas tan importantes como la religión que practica Andrew y su gran inocencia le impiden a Laurie confesarle lo que siente, conformándose con sus charlas nocturnas y sus profundos silencios.

Es durante esa época que vuelve a la vida de Laurie Ralph Lanyon, jefe de su anterior escuela que también ha sido herido en la guerra, perdiendo buena parte de una de sus manos. Ralph hace desenterrar en Laurie sentimientos ocultos durante largo tiempo, debatiéndose entre los sentimientos que siente hacia Andrew y los sentimientos hacia Ralph.

No sé si decir que esta novela me ha decepcionado, o que me ha dado otra cosa de la que esperaba... Lo que es cierto es que me ha dejado sentimientos muy contradictorios. Al principio, el estilo de Renault no me agradó demasiado (aunque tengo la sospecha de que quizá la traducción también influye, pero no puedo comprobarlo), y pese a encontrarme ante una historia que gira en torno a una relación amorosa entre tres hombres (si seguís alguno de mis otros blogs ya sabréis lo mucho que me interesa -por no decir otra cosa- la homosexualidad masculina), se me hizo un libro muy pesado.

Pero en el último tercio del libro la cosa cambió, y me encontré realmente interesada y sumergida en la historia, tanto que tuve que leerme casi las 100 últimas páginas de golpe, así que seguramente podría decir que sí, me ha gustado, aunque con algunas reservas.

Quizá mi problema con este libro es que Renault tiene un estilo tremendamente poético e intimista, y a mí me gusta que las cosas sean un poco más directas. Claro que estamos ante una novela escrita en 1959 y tampoco se puede pedir gran cosa, pero me quedó ese regustillo. Pero pese a todo una vez le coges el tranquillo a la forma de escribir de Renault, te das cuenta de que te lo está contando todo de una forma preciosa.

De hecho, en la contraportada viene una crítica del New York Times que reza "Renault domina un estilo lírico, meticuloso y documentado, y nos presenta un mundo de emociones tan delicado y privado que el lector se siente a veces como un intruso...", y creo que es una crítica muy acertada, porque esa es la sensación que me dejó en muchas ocasiones.

Desde luego un libro muy interesante que trata la homosexualidad durante los tiempos de guerra de una forma muy suya, y que ni siquiera voy a ponerle nota porque creo que con una única lectura no estoy capacitada para valorarla como se merece; estoy convencida de que en posteriores relecturas, descubriré muchos matices nuevos que me harán ver este libro desde una óptica nueva.

Me he enamorado. Ahora sé una cosa de mí mismo que hace años que sospechaba, si hubiera tenido la sinceridad de admitirlo. Debería sentir miedo y vergüenza, pero no es así. Puesto que no veo esperanza terrena alguna para esta relación, debería estar muy deprimido, pero no lo esoty. Ahora sé por qué nací, por qué me ha ocurrido todo lo que me ha ocurrido, por qué soy un tullido, porque ello me ha traído al lugar oportuno en el momento oportuno. De ser necesario volvería a pasarlo todo ahora que sé que era para esto.

Tutor Hitman Reborn! #1

¿Qué voy a decir de este manga que no haya dicho ya? Lo descubrí hace aproximadamente año y medio y a los pocos capítulos ya me había enamorado totalmente. Un manga que cuando comencé a leerlo tenía éxito en Japón, pero nada comparable al éxito que tiene ahora, y que era un total desconocido en España. Y ahora ya lo tenemos publicado, y por lo que he ido viendo por foros y otros blogs, está causando muy buena sensación, lo cual me alegra muchísimo.

El argumento de Reborn! no es nada del otro mundo. Tsuna es un adolescente típico del shonen manga, un don nadie al que no se le dan bien ni los estudios, ni los deportes, ni por supuesto las chicas. Sus compañeros le llaman Tsuninútil y se burlan de él, y Tsuna ya ha llegado a un punto en el que ya se conforma, él es así y no le importa mucho. Pero su madre no opina lo mismo, quiere que su hijo sea un hombre de provecho, así que cuando en su buzón encuentra publicidad de un tutor personal, decide contratarle de inmediato.

Dicho tutor es un crío de un año de edad, se llama Reborn y viene de Italia. Tsuna se lo toma a broma, pero cuando Reborn le informa de sus verdaderas intenciones, es cuando la vida de Tsuna va a comenzar a cambiar vertiginosamente. Y es que Reborn es un asesino profesional enviado por Timoteo, el noveno capo de la familia mafiosa italiana Vongola. Y Tsuna... está destinado a ser el décimo jefe. Reborn debe entrenarle, ayudarle a encontrar seguidores para su familia y hacer de él un capo que lleve con orgullo la familia Vongola, algo que al pobre chico no podría apetecerle menos.

¿Qué tiene de especial este manga? Porque el argumento es bastante tipiquito dentro del género. Pues lo que a mí me encanta de Tutor Hitman Reborn! es que tiene situaciones super divertidas, que los personajes todos molan mazo (a cuada cual más friki o excéntrico) y que es uno de los mangas con los que mejor me lo paso. Además aunque ahora el dibujo es mono tirando a normalito, más adelante se vuelve precioso, la autora dibuja todos los tíos super babeables.

Hablando exclusivamente del tomo 1, me ha hecho muchísima ilusión poder leérmelo en castellano. Considero que Marc Bernabé ha hecho un trabajo excelente, porque la traducción es muy fluida, las expresiones son muy naturales y son las que utilizamos hoy en día, y los nombres especiales como el Smoking Bomb Hayato o el Electrico Cornatta de Lambo están dejados tal cual, lo que considero es un gran detalle.

El "¡A muerte!", el "aguanta" de Lambo o el "Tsuninútil" están super bien adaptados. Lo único que se me hace raro es Reborn hablando en italiano, todavía tengo que acostumbrarme pero no queda nada mal.

Ya hace tiempo que me leí este tomo por scans así que me acordaba poco de los detalles, y he vuelto a reirme muchísimo, sobre todo con Gokudera que es mi personaje favorito en los primeros tomos y con Lambo, que es un puntazo. El capítulo 5 sigue sorprendiéndome mucho porque presenta una situación que no esperaba ver en un shonen de estas características y mucho menos tan pronto, aunque habiendo leído mucho más, creo que es un punto muy interesante de la personalidad de Yamamoto, que es ahora mismo mi personaje preferido (aunque Goku le pisa los talones).

La edición además está muy bien porque es baratita, sólo 5'5€, así que estoy contentísima de que mi segundo manga preferido haya aterrizado en España de una manera tan formidable.

Os invito a probar este manga, si sois fans del shonen, este es un título muy especial.

El Enterrador de Muñecas

Porque intento leer de géneros diferentes para no estar leyendo siempre lo mismo, pero podría pasar perfectamente leyenendo únicamente novelas de misterio porque sin ninguna duda es el género con el que más disfruto.

El Enterrador de Muñecas (Der Puppengräber) es obra de Petra Hammesfahr, una de las autoras alemans de intriga más reconocidas internacionalmente.

En un pequeño pueblo en el que todos se conocen, el matrimonio Schlösser, Jakob y Trude, con dos niñas, ansían tener un hijo varón que se haga cargo de su granja cuando les llegue el turno de retirarse. La llegada al mundo de Ben les colma de alegría, pero no dura mucho cuando se dan cuenta que Ben tiene un retraso mental grave.

El verano de 1995, cuando Ben tiene 22 años y se ha convertido en un chico grande y fornido pero incapaz de decir más de cinco palabras, la tragedia asola al pueblo cuando dos chicas jóvenes desaparecen sin dejar rastro. Las habladurías comienzan a recorrer el pueblo, salen a relucir los trapos más sucios de todos los vecinos, y la gente busca un culpable... Ben, aficionado a descuartirzar y enterrar muñecas, crea una terrible sombra de sospecha en sus padres, que empiezan a temerse lo peor.

Petra Hammesfahr tiene un estilo muy ágil con el que logra captar la atención del lector muy rápidamente. La autora va intercalando capítulos en los que avanza la trama principal con capítulos que relatan la difícil infancia de Ben y con los que vamos entendiendo más acerca de todos los vecinos del pueblo, de Ben, de Trude y como todo confluye hasta llegar al verano de 1995.

Hammesfahr tiene muchísima habilidad en irnos dando la información poco a poco, para que no adelantemos acontecimientos. Hasta el final, no sabemos con seguridad si Ben es culpable o no.

Este libro me ha mantenido con el corazón en el puño de principio a final; es increíble lo mucho que llegué a implicarme con Ben, lo mucho que llegué a sufrir con él, creo que si no hubiera sido porque la mayor parte de la novela la leí mientras iba en el metro, me hubiera echado a llorar más de una vez. Mi madre no entiende que sufra con personajes de ficción, pero no puedo evitarlo, me paso de sensible y estas cosas me afectan una barbaridad. El retraso mental de Ben está muy bien recreado, yo creo que es muy difícil no sentir pena por él, sobre todo lo mal que lo pasa por culpa de determinadas personas.

Aunque sin duda alguna la verdadera protagonista de esta novela es Trude, el inmenso dolor que padece como madre de un hijo tan disminuido y los extremos a los que llega por proteger a su hijo de cualquier mal, aunque sea con las acciones equivocadas, yo sufría con ella y no era capaz de imaginarme cómo me sentiría si estuviera en el lugar de ella.

Una gran novela de misterio, a partir de ahora voy a seguir a esta escritora con mucho interés.

Nota: 8'5

Zatch Bell! #17

Y por fin llegamos al final de la saga de los mamodos milenarios, una saga impresionante cuyo final no me ha decepcionado en absoluto.

Con la piedra lunar destruida, vencer a Demort parece más sencillo... Pero no es así, y es que el dueño de su libro todavía se guarda en la manga un hechizo terrible que hace que su adversario sea todavía más duro si es que eso era posible. Pero viendo como todos sus amigos se esfuerzan hasta el límite de sus fuerzas para hacerle frente, Zatch logra crear un espectacular conjuro nuevo.

Genial Laila, la tía es poderosísima. Si fuera de esta batalla y no de la anterior, sería una de las firmes candidatas al trono.

También acontece por fin la esperada lucha entre Sherry y Brago y Koko y Sofis. El reencuentro entre Sherry y Koko es tan triste como cabía esperar, y es que menudo hijoputa que está hecho Sofis. Menos mal que ahí está Brago que está genial, el tío es muy listo.

El tomo termina con una historia extra del Dr. Enigma y Kid, muy buena. Qué gran equipo que forman estos dos.

A ver qué nuevas sorpresas aguardan en la siguiente saga.

El Trono de Huesos de Dragón

El Trono de Huesos de Dragón es el primer libro de la saga Añoranzas y Pesares de Tad Williams, una de las sagas consideradas por muchos como fundamental del genéro de la fantasía.

Me apetecía mucho saborearla por mí misma desde que leí el argumento en la revista del Círculo de Lectores, y fue gracias a la colección de fascículos de Planeta de Agostini que pude hacerme con ella con una edición muy maja y a un precio fabuloso (aunque también es cierto que casi me quedo ciega después de leerme más de seiscientas páginas a un tamaño de letra minúsculo).

Osten Ard vive tiempos pacíficos bajo el reinado del Preste Juan, rey de suprema nobleza que logró la hazaña más increíble de todas, matar al temible dragón Shurakai, cuyos huesos conforman el trono sobre el que se sienta Juan. Simón es un muchacho holgazán huérfano que
fue criado por las sirvientas del castillo de Hayholt y que sueña con convertirse en el aprendiz del mago Morgenes para que éste le cuente las más mágicas historias y aventuras.

Pero a la muerte del rey Juan y la ascensión al trono de su hijo mayor Elías, la paz llega a su fin y el mundo se prepara para una terrible guerra que enfrentará a los dos hijos del rey Juan, Elías, cada vez más contaminado por las malas compañías, y Josua el Manco, decidido a impedir que los malvados planes de Elías lleguen a buen puerto.

El joven Simon tendrá un papel crucial en esta historia ya que junto a sus amigos deberá buscar las tres míticas espadas de poder, cuyo paradero es desconocido, para poder contrarrestar los poderes de Elías y del enemigo que está por encima de él, Ineluki, el Rey de las Tormentas .

Tad Williams utiliza un planteamiento muy clásico del género para desarrollar su historia: guerra que amenaza con la destrucción del mundo, varias criaturas y razas que conviven y que se unirán o se enfrentarán para luchar (en vez de elfos tenemos sitha, en vez de hobbits tenemos gnomos, etcétera), el joven protagonista que empieza siendo un chico inexperto y que deberá cargar sobre sus espaldas con el destino del mundo... En ese sentido Williams no nos ofrece nada demasiado original.

Seguramente la característica más identificativa de Williams es la gran cantidad de descripciones que utiliza, y es que todo, todo, está descrito al detalle, con numerosas comparaciones para que nos hagamos una idea bien clara de lo que nos quiere contar. Esto termina siendo bastantante exasperante, porque la acción avanza muy lentamente y aunque siempre pasan cosas, el ritmo es bastante bajo.

Otro aspecto que destacaría es el de los personajes, y es que a mí me gusta mucho ya no identificarme con ellos pero sí al menos implicarme con ellos, cogerles cariño, interesarme por ellos. Pero en esta ocasión apenas me ha pasado, quitando a Simón y a Binabik que son de los más protagonistas y por eso me interesaron un poquito más, no hay ningún personaje que de verdad me encantara y eso lo eché a faltar mucho. De hecho me llevé un chasco tremendo porque el único personaje que de verdad me gustaba que es Sangfugol no acompaña a Simón en la búsqueda de las tres espadas cuando yo estaba convencida que sí lo haría... Espero que en los siguientes tenga un poco más de importancia.

También he de decir que Williams se pasa poniéndole nombres complicadísimos a todo y yo al final terminé haciéndome un lío entre personajes, lugares, criaturas y todo, y el glosario al final no me ayudó mucho.

La verdad es que este libro es bastante ladrillo en todos los sentidos y estaba deseando acabarlo, pero aún así en ningún momento sentí ganas de dejarlo porque la historia en sí me interesa y tengo ganas de saber cómo continúa (aunque no creo que me lea el segundo muy pronto, quiero desconectar un poco antes de seguir).

Nota: 6

Peach Girl #3

Pobre Momo, la de bullying que sufre en este tomo, y es que tiene que ser duro que toda la clase te de la espalda, te insulte y te haga perrerías y encima por culpa de otra persona. Aún así Momo es muy fuerte, a mí me pasa eso y me muero.

Kairi es un amor, lo enamorado que está de Momo y todo lo que hace para que ella sea feliz, aunque sea sin él. Ojalá todos los tíos fueran así, la verdad.

Tôji por fin parece que se va dando cuenta de cómo es en realidad Sae. ¡Ya era hora! Aunque con lo tontito que es, seguro que termina por engañarlo otra vez tarde o temprano. Pero bueno, al menos en este tomo demuestra que tiene sangre en sus venas y al fin hace algo por su chica.

Genial como entre Tôji y Kairi desenmascaran a Sae.

Los extras del tomo me encantan, esas historias de Saes que existen en la vida real son divertidísimas. Me encanta cuando la autora a la hora de dibujar a una amiga de Momo acaba recurriendo siempre a Kairi travestido.

Jo, qué adictivo y qué mono es este manga. Me encanta.