Chico conoce a chico

La primera novela de David Levithan es también mi primera novela de David Levithan, uno de esos autores que hace tiempo que tenía pendientes pero de los que nunca acababa de decidirme a leer algo suyo. Cuando vi este libro en la biblioteca ya no tuve más excusa.

Chico conoce a chico es exactamente eso: Paul, un adolescente gay de quince años, conoce a Noah, un chico que acaba de mudarse a su pueblo y que ha empezado a ir al mismo instituto. Los dos se gustan desde el principio, pero con el ex de Paul todavía presente, las cosas se pueden complicar más de lo necesario.

Estamos ante un libro muy sencillito, de menos de trescientas páginas que han pasado antes de que te des cuenta. El estilo de Levithan es superameno y fluye con mucha facilidad, y aunque la historia en sí no es nada del otro mundo (al menos para un adulto, vaya), los personajes son tan adorables que al final acabas disfrutando el leer sobre todas sus desventuras y te quedarías a vivir en su mundo durante mucho tiempo.

Porque precisamente el mundo de este libro es uno de los aspectos más distintivos, porque el pueblo en el que vive Paul es increíblemente tolerante y se abraza la diversidad como en ningún otro sitio (por ejemplo el detalle de los joy scouts, entre otras muchísimas cosas). Todos los personajes son diferentes y absolutamente adorables.

Además del romance principal la historia también tiene un punto de amistad muy importante, en la relación de Paul con su mejor amiga Joni y con su amigo Tony, un chico gay del pueblo vecino que vive en una familia ultrareligiosa. Las partes con Tony son preciosas y mis preferidas, creo que el autor hace muy buen trabajo.

Para quien quiera una historia romántica que a la vez es cliché y no lo es, Chico conoce a chico es muy buena opción. Una celebración a la vida, al amor, a la amistad, a la diversidad, y a la libertad de la juventud. Cala más hondo de lo que puede parecer en un principio y ojalá el mundo fuera así de verdad.

Nota: 4/5

Las supervivientes

Hay un término que se utiliza para describir a la chica protagonista de la película de terror que es la única superviviente al final, y ese es el de final girl. Cualquiera que haya visto alguna película slasher pensará en una al instante, ya sea Sidney Prescott de Scream o Laurie Strode de Halloween. En su novela Las supervivientes el autor Riley Sager explora lo que pasa después del final de la película, de modo que encontramos a Quincy Carpenter, una chica que sobrevivió a una masacre en una cabaña en el bosque, diez años después de la tragedia, intentando vivir una vida normal junto a su novio. Pero su aparente normalidad empieza a desmoronarse cuando de las otras dos chicas finales que vivieron algo similar unos años antes que ella una aparece muerta y otra se presenta de sopetón en su casa con intenciones no muy claras.

Este es uno de esos libros cuya idea general es mucho mejor que la ejecución en sí. La novela de hecho empieza muy bien, con Quincy corriendo empapada en sangre luchando por su vida, pero el autor no acaba de llevar muy bien lo que es la trama presente. Intenta explorar el trauma por haber sobrevivido a algo semejante pero no creo que sepa meterse bien en la mente de Quincy, y la relación entre ella y Samantha, o entre los diferentes personajes, es demasiado superficial para un libro que se hubiera beneficiado de una prosa un poco más compleja y con una carga más psicológica. Realmente, es un thriller de los que van bastante al grano, con pistas falsas y sorpresa final (pelín previsible, también tengo que decir), que intenta dar la sensación de que es mucho más retorcido de lo que en realidad es. Además, se nota en todo momento que quien escribe esto es un hombre, tal vez por eso la protagonista femenina tenga una caracterización tan simplista. 

Otra cosa que me gustó muy poco fue cómo lleva el enfrentamiento entre Quincy y Sam, especialmente por esa escena en Central Park que es tremendamente absurda y que pinta a la policía de incompetente total, y también el que utilice la trilladísima excusa de la amnesia para alargar y alargar la trama solo para esa revelación final (que también raya en lo absurdo en algunos detalles).

Lo mejor que tiene Las Supervivientes son las partes de Pine Cottage, que se van intercalando con el presente y nos van explicando lo que pasó en realidad aquella noche fatídica. Sager se nota que es un aficionado al cine de terror (no hay más que ver el apellido de la protagonista, vaya) y el homenaje está presente en todo momento, por lo que la parte del pasado está muy chula con todos esos guiños a la maldición del bosque, el hospital para enfermos mentales, el paciente fugado... Y lo mismo con los escenarios de las otras dos chicas.

Cogí este libro con muchas ganas pero, lamentablemente, considero que no sabe aprovechar su potencial. Y viendo lo entretenidas que son las escenas del pasado, seguramente hubiera sido una mucho mejor novela si hubiera dejado el thriller de lado y el autor se hubiera atrevido a escribir una historia de terror puro y duro.

Nota: 2'5

Matadero Cinco

Estamos ante una de las grandes obras de la literatura norteamericana del siglo XX: Matadero Cinco, del irreverente Kurt Vonnegut, es una curiosa novela de ciencia ficción en la que el protagonista, un viajero en el tiempo, narra sus experiencias durante la Segunda Guerra Mundial.

Vonnegut explora el bombardeo de Dresde en 1945, cuando tropas aliadas bombardearon una ciudad con poco interés estratégico y se cobraron alrededor de 40000 víctimas mortales. El propio autor estuvo presente entonces, y Matadero Cinco es su forma de lidiar con esa atrocidad.

Con un poderoso mensaje anti-bélico, como no podía ser de otra manera, Vonnegut nos lleva de la mano por uno de los momentos más bajos de la historia del ser humano a través de los ojos de Billy Pilgrim, que asegura que es capaz de viajar en el tiempo y que ha sido abducido por una nave extraterrestre proveniente del planeta Trafalmadore. Lo que más llama la atención de este trabajo, además de su original premisa, es la prosa de Vonnegut. El autor utiliza mucho humor y sus palabras destilan un deje distante en todo momento, como queda en evidencia cada vez que añade la coletilla del "así fue" y derivados para describir las numerosas muertes, como si no tuvieran realmente importancia. ¿Puede culparle alguien después de vivir algo semejante?

También Vonnegut desarrolla un concepto circular del tiempo que se ha visto en otras obras de ciencia ficción (como es el caso de cierta película muy conocida de hace unos pocos años) en el que la vida no tiene principio ni final, sino que pasado, presente y futuro vienen a ser lo mismo y siempre están presentes; no tenemos más que mirar hacia un lado o hacia el otro, de modo que nunca perdemos realmente nada porque todo está ahí, siempre.

Matadero Cinco es un libro difícil de reseñar porque es de esas obras, con un marcado tono existencialista, que cada uno absorberá de una manera, especialmente en función del estado mental del momento en el que se lea. Una novela que desde su publicación en 1969 nunca ha dejado de estar presente ni dejará de estarlo y que resulta absolutamente imprescindible y único para aquel lector que quiera algo que le haga pensar y reflexionar sobre el sentido de la vida.

Nota: 4'5/5

El cazador de sueños

Publicada en 2001, El cazador de sueños (Dreamcatcher) es una novela que Stephen King escribió mientras se recuperaba del gravísimo accidente de coche que sufrió a finales del siglo pasado. Se pueden sacar varias comparaciones con Tommyknockers del autor, la más obvia que ambas novelas tratan sobre invasiones extraterrestres, pero también en ambos casos es obvio que King está lidiando con demonios personales a través de la ficción y que completar este proyecto supone expulsarlos de dentro.

También como Tommyknockers, El cazador de sueños oscila entre "oh, este enfoque sobre los aliens es interesante" y "menudo tostón".

Cuatro amigos de la infancia se reúnen cada año para pasar una semana de caza y camaradería en la cabaña de uno de ellos. Este año será el último: una raza extraterrestre que lleva décadas tanteando el planeta tierra se ha decidido por fin a hacer la ofensiva definitiva. La única salvación pasa por encontrar al quinto amigo, un chico al que una vez salvaron de un matón y que siempre mostró una asombrosa sensibilidad.

No puedo decir que Dreamcatcher sea un mal libro, porque pocos de los trabajos de Stephen King lo son. Simplemente le pasa que es demasiado largo y no lo suficientemente excitante como para justificar esa longitud. ¿En qué destaca? Pues en lo que a King se le da de maravilla: las partes de la infancia de los chicos, su preciosa amistad con Duddits (creo que es la primera vez que me encuentro en un libro a un personaje con síndrome de Down con tanto protagonismo) y cómo les afecta el haberle conocido. Incluso hay un enlace con It, como no podía ser de otra manera. El principio del libro es realmente sólido, a medida que vamos conociendo a los cuatro protagonistas, y toda la parte que tiene que ver con Richie es genial. Luego... luego empiezan los pedos y ufff.

El gran problema que tiene esta novela es que la acción es muy repetitiva. Hay como doscientas páginas o más de una persecución interminable, y tanto el señor Gray como Kurtz (especialmente el segundo) no son villanos lo suficientemente interesantes como para mantener la emoción durante tanto tiempo. Beicon y pedos, en eso se resume toda esa parte. King intenta hacer un homenaje a esas obras de invasiones como La Guerra de los mundos, de hecho hay multitud de referencias sobre cultura popular a lo largo de toda la novela, pero la cosa no termina de cuajar porque como digo se alarga demasiado y cuesta mantener el interés. Además creo que el hecho de que algunos personajes queden fuera de juego tan pronto termina por perjudicar a la narración, ya que el punto fuerte que es la amistad entre los chicos queda diluido mucho antes de lo que debería.

La novela está bien cerrada, eso sí, y las partes buenas hacen que en conjunto tampoco sea de lo peor que ha parido el autor, pero el mismo King admite que no es muy fan de este trabajo y eso se nota, porque no es nada memorable y es de esos libros que básicamente te produce alivio el llegar a la última página. Para los fans completistas del autor, sí, para los que busquen una buena novela sobre invasiones extraterrestres, mejor que no.

Nota: 2'5/5

En un bosque muy oscuro

En un bosque muy oscuro (In a dark, dark wood) es la novela con la que Ruth Ware debutó en el género del thriller, autora que poco después consolidaría su éxito con La mujer del camarote 10.

En un principio tenía la sensación de que este lo escribió Ware después que el de La mujer..., porque me parecía que su estilo era un poco más maduro y no se empeñaba tanto en tirar de los típicos clichés mil veces vistos. La verdad es que aunque tarda un poco en arrancar y lo que es el misterio en sí no llega hasta como la mitad del libro, estaba muy metida en la trama porque me encantan las historias de suspense que pasan en sitios aislados y con pocos sospechosos, como es este caso. En esta ocasión encontramos a una protagonista, escritora de novelas de crímenes (aunque no lo parece porque no es especialmente espabilada) que decide aceptar la invitación de una antigua amiga para ir a su despedida de soltera en una casa en medio del bosque. Por supuesto, las cosas terminan por salir horriblemente mal.

Es una lástima porque como digo me estaba gustando muchísimo la premisa; los personajes están bien dibujados y Ware hace un buen trabajado estableciendo las personalidades de cada uno y las interacciones entre ellos hasta que llega lo que el lector espera: ¡el asesinato! Pero al final le encontré casi los mismos problemas que a La mujer..., a saber: mientras hay un grupo de personajes el ritmo está bien, pero a la que la narración pasa a ser casi exclusivamente Nora con lagunas de memoria intentando recordar que la lectura se vuelve mucho más pesada. El prólogo aquí también desvela mucho más de lo que debería, y eso le resta mucho factor sorpresa a cuando por fin llega el crimen. Es muy fácil atar cabos en lo que concierne al misterio y no soy demasiado fan de protagonistas que no ven pistas enormes solo para retrasar la resolución de la intriga. Además, Ware se pasa casi todo el libro haciendo hype con la terrible tragedia que le sucedió a Nora cuando era adolescente y que le llevó a alejarse de todo y a la hora de la verdad tampoco es nada del otro mundo. Y sí, le pasa lo que a casi todas las novelas cuya acción sucede en un bosque, que las descripciones del paisaje terminan siendo sumamente repetitivas.

Así que por ahora llevo dos de dos con Ware: me encanta su punto de partida, la premisa es muy chula, pero el misterio en sí no termina de estar a la altura, aunque su lectura engancha lo suficiente como para querer seguir ahondando en su bibliografía. 

Nota: 3/5

El Adulto

El Adulto (The Grown up) es un relato corto de Gillian Flynn que se publicó originariamente en una colección de historias recopilada por George R. R. Martin y que ahora se vende por separado gracias al éxito de la autora.

Lo que más me gusta de Flynn es que siempre consigue sorprenderme de una manera u otra con sus historias; es una autora con un dominio de la prosa increíble que te lleva donde quiere con una maestría que en su caso parece fácil pero que es sumamente complicada de lograr. Y con El Adulto, pese a su corta longitud (quitando las ilustraciones es poco más de cincuenta páginas, por lo que se lee en momento), lo ha conseguido de nuevo.

Aunque en una pequeña dosis, Flynn ofrece todo aquello por la que sus novelas son tan famosas y queridas: personajes odiosos pero a la vez entrañables, giros de guion que solo te ves venir a medias (o ni eso), y esa forma de escribir que no deja indiferente porque la autora jamás tiene miedo de cruzar la línea. ¡Si es que ya la primera línea sorprende y te zambulle de inmediato en el relato!

Además de todo ello es un homenaje muy chulo y original a las historias de fantasmas de toda la vida, lo cual es un plus añadido.

El Adulto se lee en un momento y aunque deja con ganas de más (Flynn siempre deja con ganas de más), vale muchísimo la pena si se es fan de la autora y/o de los clásicos de la literatura gótica de terror.

Nota: 4/5

Un extraño en casa

Shari Lapena debutó en el género del thriller en 2016 con La pareja de al lado, que por algún motivo que se me escapa tuvo un éxito descomunal. Su segunda incursión en el género es Un extraño en casa, publicado en 2017.

En esta ocasión la trama gira de nuevo en torno a un joven matrimonio, Karen y Tom, que a todas luces tienen la relación perfecta. Viven en una bonita casa a las afueras, se llevan de maravilla y todo parece ir sobre ruedas. Hasta que una noche Tom llega a casa y su esposa ha desaparecido, dejando todas sus pertenencias detrás salvo su coche. Cuando poco después Tom recibe la noticia de que Karen está en el hospital tras sufrir un accidente de coche por conducir temerariamente en una de las zonas más peligrosas de la ciudad, su hasta ahora vida perfecta se resquebrajará irremediablemente.

A ver. La pareja de al lado, pese a su interesante planteamiento, me pareció muy mediocre, pero en estos casos siempre intento dar una segunda oportunidad por si en los siguientes trabajos se advierte mejora. No es el caso. Un extraño en casa tiene los mismos defectos que su predecesor, incluso diría que la autora ha empeorado. La premisa una vez más da para bastante juego, pero Lapena no sabe sacarle ningún tipo de partido porque no hay ningún tipo de profundidad, ni en el trama, ni en los personajes, que son más planos que una hoja de papel. Tom y Karen continuamente están hablando de lo mucho que se quieren, pero no hay ningún indicio en el texto, ninguno. No hay intimidad entre ellos, no hay ningún intento de ponerse en la piel del otro cuando las cosas se tuercen, Tom lo único que hace es quejarse de que su vida ya no es perfecta y Karen se pasa casi todo el libro confusa porque convenientemente tiene amnesia tras el accidente. Hay personajes que son importantes (como los detectives) de los que no sabemos absolutamente nada. ¿Qué rasgo caracterizaría a Rasbach, más allá de que le gusta su trabajo y es apuesto?

Es curioso que un libro que se lee bastante rápido (¡el tamaño de letra es gigante!) sea a la vez tan repetitivo. Como en su anterior novela, los personajes no hacen más que dar vueltas y vueltas sobre lo mismo, una y otra vez, y casi no avanza por ese motivo. La chicha de la trama se podría haber resuelto perfectamente en cincuenta páginas.

El lenguaje sigue siendo extremadamente simple, con frases muy cortas y diálogos totalmente olvidables.

Lo único que se salva de Lapena es que sus tramas a lo telefilme de media tarde tienen cierta gracia, y que sus finales no están mal del todo, aunque en este caso creo que la narración es demasiado tramposa y que ese último giro no venía a cuenta más que para emular a otra novela mucho mejor.

Realmente, solo recomendaría a esta autora al lector o lectora que quiere empezar en el género con algo simple y que se lea rápido, porque para los que llevamos muchos años leyendo suspense, tanto La pareja de al lado como Un extraño en casa aportan más bien poco.

Nota: 2/5

Cartas de amor a los muertos

Cartas de amor a los muertos es la novela debut de la escritora Ava Dellaira. La protagonista es Laurel, una chica de catorce años que acaba de empezar el instituto y que está lidiando con la reciente muerte de su hermana mayor. En lengua les ponen de deberes escribir una carta a alguien que esté muerto, y aunque Laurel es incapaz de entregarla, empieza a escribir cartas a diferentes celebridades que ya no están en las que explica su día a día, su relación con sus nuevos amigos, el amor que siente por un chico unos mayor que ella y la difícil relación con su familia.

Esta novela no se parece en nada a lo que me imaginaba cuando supe de ella hace unos años, pero me ha gustado bastante más de lo que esperaba. Sí que es cierto que es muy infantililla al principio (pero estamos hablando del diario de una niña de catorce años, es comprensible), y especialmente me convenció muy poco qué famosos escogía Laurel para sus cartas. ¿Una adolescente de esta década escribiendo a Janis Joplin, Jim Morrison, River Phoenix, Amelia Earhart? La autora intenta justificar cada una de esas elecciones, y en cada carta además mete un trozo de trivia de cada uno, que meh, creo que realmente está un poco forzado y no aporta demasiado.

Quitando esto, encontré que Cartas de amor a los muertos trata el duelo que siente Laurel de una forma muy delicada y relativamente realista. Las circunstancias que rodean a la muerte de su hermana no se nos explican hasta más adelante, pero desde el principio ya podemos ver que hay algo más detrás que Laurel se resiste a contar porque es sumamente doloroso y traumático. Y por eso los primeros meses de instituto de Laurel son tan alocados, por eso Laurel se lanza a la bebida y a comportarse como si no tuviera ninguna preocupación en el mundo, y se abandona a la relación con Sky: primero porque echa tanto de menos a su hermana que se está convirtiendo en ella, en cómo se comportaba ella a esa edad; y segundo, que está tan enfadada con ella, no solo por abandonarla sino por lo que le hizo antes de eso, que quiere olvidar ese dolor que siente por haberla perdido.

Todos sabemos lo difícil que es encontrarse a uno mismo en la adolescencia, y más aun cuando encima se le suman las vivencias difíciles que Laurel y otros personajes de esta novela se encuentran. Dellaira hace muy buen trabajo con las diferentes relaciones de Laurel: con su padre, con el que ya no sabe cómo comportarse; con su madre, a la que odia por haberse marchado cuando más la necesitaba; con sus nuevas amigas, que están pasando por una situación muy complicada y no sabe cómo ayudarlas; con Sky, con el que no es capaz de abrirse del todo pese a lo mucho que quiere confiar en él; con su religiosa tía, que no entiende o quiere entender muchas cosas; y especialmente con su hermana, May, a la que idolatraba con toda su alma y que le traicionó de una manera que no es difícil de plasmar con palabras.

Lo que más me gustó de este libro fue la evolución de la relación entre Laurel y May, de esas escenas de infancia hasta cómo se estropeó todo al final de la vida de May, y sobre todo me encantó la historia de Hannah y Natalie.

Cartas de amor a los muertos es una novela preciosa sobre la pérdida y sobre encontrar tu lugar en el mundo, con un gran desarrollo de la protagonista, una buena dosis de nostalgia sobre los tiempos pasados y una prosa muy bonita por parte de su autora. Gustará a fans de John Green y similares.

Nota: 4/5

La sèrie de la teva vida

Reseña publicada originalmente en el portal Mision Tokyo en 2013:

Que Dragon Ball ha superado todas las barreras imaginables del éxito, convirtiéndose en muchísimo más que un manga de aventuras y de peleas, no lo discute nadie. Akira Toriyama, quien ya venía de otro gran éxito como es Dr. Slump, logró crear una historia llena de magia que conquistó los corazones de millones de niños y no tan niños en todo el mundo. España, por supuesto, no fue una excepción. 

En febrero de 1990 se estrenó la serie en Cataluña con el nombre Bola de Drac, y con toda seguridad nadie se esperaba la enorme repercusión que acabaría teniendo este anime. Muchos de los que somos ahora otakus crecimos viendo esta serie, nos criamos con Goku y compañía y aunque también recordemos otros animes con mucho cariño (Los Caballeros del Zodíaco, Oliver y Benji, Chicho Terremoto, Musculman y un largo etcétera), Bola de Drac siempre fue especial. 

Y los otakus catalanes sabemos que buena culpa de que resultara tan especial la tuvo su fantástico doblaje. La Sèrie de la Teva Vida, escrito por Marc Zanni y Joan Sanz (las inconfundibles voces de Goku adulto y Vegeta, respectivamente), es un homenaje en toda regla a ese doblaje que tanto nos marcó de pequeños, a esas voces tan entrañables que pase el tiempo que pase siguen llamando a la nostalgia en cuanto las oímos. A través de las 280 páginas de este libro los dos actores nos explican cómo funciona el mundo del doblaje, resolviendo numerosas dudas y preguntas que les han hecho a lo largo de los años, todo ello con un lenguaje ameno y sencillo; nos explican divertidísimas anécdotas relacionadas con la profesión (impagables las que protagoniza el irrepetible Vicenç Manel Domènech, la mítica voz del Follet Tortuga) y nos cuentan qué significó para ellos el ser elegidos para poner la voz a dos personajes tan distintivos e inolvidables como Son Goku y Vegeta. 

Como pudimos comprobar de primerísima mano durante el Salón del Manga de Barcelona de 2012, en el que las colas de fans que querían un autógrafo, una foto o recibir un insulto al más puro estilo Vegeta parecían no terminarse nunca, tanto Marc Zanni (al que también le conocemos gracias a muchos otros personajes importantes del anime como Ranma Saotome, Hanamichi Sakuragi, Ichigo Kurosaki o Zoro Roronoa) como Joan Sanz demostraron lo mucho que ha llegado a calar este doblaje entre los otakus catalanes, y todo ello sin perder ni por un instante su simpatía y cercanía, con una sonrisa en la cara desde el primer autógrafo hasta el último. Esta simpatía se traslada sin duda a las páginas de un libro que más que leer se devora. 

La Sèrie de la Teva Vida es un libro recomendadísimo para todos aquellos que quieran saber algo más sobre los entresijos de un mundo tan interesante como el del doblaje, un mundo mucho más complejo de lo que pueda parecer a simple vista. También está recomendado para los fans de Bola de Drac que quieran empaparse sobre el proceso de doblaje de la serie, ya sea quien vio la serie original durante la década de los noventa como el que la ha redescubierto con la más reciente Bola de Drac Kai, que aporta tanto elementos de su doblaje clásico, incluidas muchas de las voces, como muchos otros elementos nuevos más acordes con los tiempos que corren. 

Pero La Sèrie de la Teva Vida lo disfrutarán especialmente todos aquellos que crecimos con las voces de Zanni, Sanz y todos los demás porque a medida que vamos pasando las páginas nos irá engullendo cada vez más y más la nostalgia por una serie que recordaremos para toda la vida. 

Y es que, después de todo, estamos hablando de las voces de nuestra infancia. Y eso, queridos lectores, no tiene precio.

Materia Oscura

Todos hemos pensado en algún momento cómo de diferente sería nuestra vida si en algún instante determinado hubiéramos tomado una decisión distinta o, más bien, si hubiéramos ido por otro camino que el que finalmente escogimos. Es algo inevitable en el ser humano, especialmente cuando la vida no termina siendo como esperábamos que fuera, o incluso cuando sí lo es es probable que siempre quede la espinita de lo que dejamos atrás, porque desgraciadamente tendemos a querer lo que no podemos obtener.

Esta premisa como tal la hemos visto en multitud de obras de ficción, y Blake Crouch hace uso de ella en Materia Oscura, que nos ofrece una nueva perspectiva a la teoría del multiverso: cada decisión que tomamos, o no tomamos, crea un universo alternativo en el que tomamos la decisión contraria, por lo que existen infinitas versiones de cada uno de nosotros, viviendo vidas ligeramente distintas o totalmente opuestas. En esta novela, el protagonista, un científico que renunció a su carrera para centrarse en su familia, es secuestrado y drogado cuando vuelve de una celebración. Cuando despierta, lo hace en un mundo en el que es un brillante y reconocido científico que nunca se casó con su mujer ni tuvo a su hijo, sin comprender qué ha pasado.

Materina Oscura es un thriller de ciencia ficción que es difícil de soltar. La prosa de Crouch es muy ligera y directa, apenas se detiene en detalles que no importan y casi da la sensación de estar leyendo el guion de una película en vez de una novela. Las partes científicas no son para nada densas por lo que no es una lectura complicada, todo lo contrario, pero tal vez para los que gusten de ciencia ficción más centrada en la ciencia que en la acción este libro les pueda saber a poco.

El autor también pone mucho énfasis en el amor del protagonista y su esposa (que es española pero dice ciao y hace fabada PARA CENAR, claro que esta gente debe cenar como a las seis de la tarde), y es ese amor lo que empuja a Jason a hacer todo lo que hace para resolver el misterio de la caja y volver con ella.

Por otro lado, la narración tan rápida hace que sea más complicado conectar a nivel emocional con la historia, y más cuando aparte de Jason hay muy poquito desarrollo del resto de personajes. Amanda y Daniela son muy importantes en la trama y apenas sabemos nada de ellas, especialmente en el caso de la primera, lo cual es una pena.

Pero eso no quita que Materia Oscura te tenga intrigado hasta el final. Cuando ya pensaba que el autor había puesto todas las cartas sobre la mesa y estaba un poco decepcionada por no haberme encontrado con ninguna sorpresa de esas que no te ves venir, entonces es cuando llega y madre mía. El tramo final de la novela es una auténtica locura.

Para aquellos que les apetezca leer sobre universos alternativos y especialmente para aquellos que piensen a menudo en las decisiones equivocadas que hemos tomado a lo largo del camino recorrido, Materia Oscura es más que recomendable.

Nota: 4/5  

La mujer del camarote 10

Uno de mis subgéneros favoritos del thriller es el de un grupo de personas en un espacio cerrado o específico en el que se produce un crimen y tras el cual todos pasan a ser sospechosos, con el aliciente de que el asesino o asesina se encuentra entre ellos y no sabes de quién fiarte porque cualquiera puede ser el criminal... o la víctima. Vamos, lo que tan bien hacía Agatha Christie.

Ruth Ware intenta hacer algo parecido en su segunda novela de misterio, La mujer del camarote 10. Tenemos a una protagonista que trabaja para una revista de viajes y que tiene la oportunidad de embarcarse en un crucero por los fiordo noruegos a bordo de un yate de lujo. Pero su primera noche allí oye cómo alguien es tirado por la borda en el camarote de al lado del suyo y asume que la chica a la que vio allí unas horas antes es la víctima. ¿El problema? Que ese camarote está desocupado y nadie conoce a la chica en cuestión.

La trama es intrigante, pero Ware no tiene ni mucho menos el arte que tenía Christie para desarrollar este tipo de historia. Para empezar, aquí de nuevo tenemos a una protagonista con problemas relacionados con el alcohol, por lo que todo el libro se lo pasa en un estado de aturdimiento que se hace un poco cansino. O está borracha, o está mareada, o tiene ansiedad, por lo que le cuesta un montón captar las cosas o ya ni digamos ponerse a hacer pesquisas. El ángulo del "¿ha pasado de verdad o me lo estoy imaginando?" no es muy original, y tampoco deja mucha duda cuando ya en el prólogo te avanzan una escena que responde a esa pregunta.

Es una novela no muy extensa que se lee bastante rápido, y el misterio, aunque no es muy difícil de resolver, es lo suficientemente entretenido. La primera parte es la mejor, cuando vamos conociendo a los diferentes sospechosos y sus posibles motivaciones. Después llega un momento en el que casi todos los secundarios desaparecen de escena y como Lo no es un personaje demasiado interesante el ritmo del libro baja en picado.

La mujer del camarote 10 es uno de esos thrillers que salieron poco después de La chica del tren y que tienen un estilo más o menos similar, así que básicamente eso es lo que se puede esperar: una novela no muy sesuda, que tira de los clichés del género, con poco desarrollo de personajes y un misterio que entretiene pero no sorprende.

Nota: 2'5/5

Encuéntrame

Publicada originalmente con el título Burnt Paper Sky y después rebautizada como What she knew (entiendo que para atraer más al lector de misterio, aunque el título original tenga más sentido), Encuéntrame es la novela debut de Gilly McMillan, fotógrafa e historiadora que en poco tiempo se ha hecho un hueco entre el selecto grupo de autoras de thriller cuyos nuevos lanzamientos siempre son motivo de interés.

En Encuéntrame seguimos los angustiosos días posteriores a la desaparición de un niño de ocho años, mientras paseaba junto a su madre por el bosque. La historia está contada a través de los ojos de la destrozada madre así como del inspector de policía que se ocupa del caso.

Estamos ante un thriller bastante interesante y un debut sin duda muy prometedor para una autora a la que es muy posible que vaya siguiendo la pista. Lo que más me gustó de este libro es el enfoque que le da McMillan, ya que no nos ofrece únicamente la narración de los hechos sino que también encontramos capturas de blogs con sus correspondientes comentarios, transcripciones de entrevistas, y fragmentos de estudios académicos sobre desapariciones de menores que creo que complementan a la trama francamente bien.

Como es de esperar, la desaparición de un niño pequeño comporta una serie de consecuencias que no se dan en otro tipo de crímenes. Así que además de la resolución del misterio, McMillan pone mucho hincapié en la terrible presión psicológica a la que es sometida la madre, y más en la era de las redes sociales donde cualquiera tiene acceso a información (a menudo sesgada) y no duda en sumarse al escarnio público con comentarios del tipo "aquí hay algo que huele raro" o "¿cómo se le pudo ocurrir dejar ir al niño solo? Yo a mis hijos no los pierdo de vista bajo ninguna circunstancia", con la tranquilidad que da hacerlo desde la distancia porque le ha pasado a otro y no a ti. Este circo mediático y del público es muy familiar, desgraciadamente, y más cuando son casos en los que están involucrados niños.

Además, también está muy bien llevado cómo la madre se va desmoronando progresivamente y perdiendo la confianza en todos aquellos que la rodean cuando se ve cada vez más y más sola y van pasando las horas y los días y no hay ninguna noticia sobre su hijo.

El misterio está bien llevado, con multitud de pistas y caminos falsos a medida que la policía va investigando y descartando a sospechosos. No voy a mentir, la resolución me decepcionó un poco porque es un poco meh, pero no tiene un mal final ni mucho menos.

Un buen thriller de esos que te mantienen con la intriga hasta el final, recomendado sobre todo a los lectores del género que prefieran esas historias que exploran los devastadores efectos que produce el crimen en los allegados de la víctima. 

Nota: 4/5