jueves, mayo 29, 2008

Tutor Hitman Reborn! #4

Este cuarto tomo de Tutor Hitman Reborn se caracteriza por la llegada de un personaje muy importante, Dino.

Dino me encanta, ¿y a quién no? Pese a su juventud, es el décimo capo de la família mafiosa Cavallone, aliada de los Vongola y que gracias a la buena gerencia de Dino ha vuelto a ser una de las más poderosas de Itaila. Dino fue el alumno de Reborn antes de Tsuna y es fuerte y hábil, causando la admiración de cualquiera que le vea en acción. Pero, ¡ay! Dino tiene un punto débil: cuando sus hombres no están cerca, Dino vuelve a ser el patata que era antes de conocer a Reborn, capaz de tropezarse con sus propios pies o de golpearse a sí mismo con su látigo xD Lástima que en la versión española no se pueda incluír el omake con respecto a esto que incluyeron los chicos de KEFI en la fanedición porque es simplemente BRUTAL.

Dino es un amor, y muy carismático, Amano vuelve a demostrar lo bien que se le da dibujar personajes masculinos atrayentes y atractivos.

En lo que respecta a los capítulos, divertidísimo el del hospital, el de año nuevo está lleno de puntazos, y por supuesto el del "entrenamiento" de Gokudera, porque tiene un momento Yama/Goku que me gusta mucho.

Nee, Yamamocchan! (Yamamotito en la versión de Planeta)

Y tengo que decir, que en este tomo me he dado cuenta de la muchísima gracia que me hacen los comentarios que va haciendo el pobre Tsuna de todo, pobrecico mío.

Tutor Hitman Reborn! #3

Seguimos con este divertidísimo shonen de Akira Amano con un tercer volúmen idéntico a los dos anteriores: situaciones alocadas, llenas de humor, mucha locura y personajes de lo más excéntricos. Ah, y una de mis portadas favoritas junto a la del tomo 16.

La autora sigue aprovechando estos tomos iniciales como introducción para ir presentándonos personajes nuevos. En esta ocasión conocemos a I-Pin, un misterioso asesino que proviene de China y quiere asesinar a Tsuna. Una monada.

Mis capítulos preferidos son el de el primer crímen de Tsuna, que es bestial con la aparición de ese gran Moretti y la siempre agradecida presencia del Dr. Shamal que es seguramente el personaje con el que más me río (a la espera de que aparezca Longchamp), el capítulo 20 que en la fanedición inglesa lo habían llamado "Eat and Run" (Come y Corre) y que en español, utilizando expresiones bien castizas, se llama "El 'Simpa'" (me hizo mucha gracia xD), en el que conocemos al papá de Yamamoto, y el capítulo en el que Tsuna busca un canguro para Lambo, y los dos candidatos resultan ser igual de negados para cuidar niños.

Un buen tomo que mantiene la calidad de los anteriores, ideal para pasar un rato entretenido.

martes, mayo 13, 2008

Missing Holiday

Misma reseña que en Misión Tokyo.

Otsuichi es un escritor de novelas cortas de terror y misterio muy popular en Japón, tanto que varias de sus historias han sido adaptadas a varios formatos: series de televisión, películas, y por supuesto, manga. Missing Holiday es la segunda obra guionizada por Otsuichi que llega a España, después de que la misma Glénat publicara el que es seguramente el trabajo más conocido del autor, Goth.

En Missing Holiday la protagonista es Nao, una niña de catorce años que se siente una extraña en su propia casa. De procedencia humilde, a los seis años Nao se fue a vivir a la lujosa mansión del señor Sugawara, el nuevo marido de su madre. Dos años después, su madre murió y Nao vivió con el miedo de que en cualquier momento su padrastro le echara de casa al no tener ningún vínculo ya con su familia. Pero Nao siguió viviendo en la mansión Sugawara, hasta que el nuevo matrimonio de su padrastro le hizo sentir que nadie en esa casa se preocupaba por ella.

Decidida a enseñarle una lección a sus padres adoptivos, Nao decidirá fingir un secuestro ocultándose en la pequeña habitación de la sirvienta Kuniko, su único vínculo con el mundo exterior.

Este manga ha sido promocionado como una historia de intriga con toques de comedia, pero lo cierto es que no termina de funcionar en ninguno de los dos aspectos. Aunque es cierto que tiene puntos de humor, estos no casan del todo bien en una historia de estas características, y en cuanto al misterio, además de que el desarrollo es un poco lento, es difícil crear intriga cuando la trama está narrada desde el punto de vista de la niña y sabemos en todo momento que está bien y que el secuestro sólo es fingido. Tampoco ayuda el poco carisma de las dos protagonistas, ya que Nao es un personaje bastante desagradable, y Kuniko es bastante anodino. Realmente el momento más interesante de todo el manga es el capítulo final, que es el más logrado, aunque algo previsible.

Por el contrario, la gran baza de este manga es el excelente dibujo de Hiro Kiyohara, adulto y detallado, que recrea estupendamente las expresiones de los diferentes personajes.

En definitiva, un manga interesante al que se le podría haber sacado mucho más partido, y que seguramente hubiera funcionado mucho mejor como un drama centrado en los problemas familiares entre la niña y sus padres adoptivos que no como historia de misterio.

martes, abril 08, 2008

A Sangre Fría

A Sangre Fría es la obra cumbre de uno de los escritores más destacados del siglo XX, Truman Capote. A partir de una noticia de cuatro líneas en la que se informaba del cruel asesinato de los cuatro miembros de la família Clutter, Capote construye esta fascinante historia que mezcla realidad con licencia literaria dando como resultado una auténtica joya.

El 15 de noviembre de 1959 cuatro de los seis miembros de la família Clutter, vecinos respetados de un pequeño pueblo de Kansas, fueron brutalmente asesinados a sangre fría. Los culpables fueron Dick Hickock y Perry Smith, dos criminales que se habían conocido en prisión y que acudieron a casa de los Clutter en busca de la fortuna que creían guardaba el señor Clutter en una caja fuerte. Cinco años después, Hickock y Smith fueron ejecutados.

Lo que más me maravilla de esta novela (non-fiction novel, como fue bautizada por el escritor) es la laboriosa tarea de investigación que hace Capote para relatarnos todos los hechos lo más fielmente posible. A través de numerosas entrevistas con los dos acusados y con personas relacionadas con el caso, Capote hace un análisis tanto de los hechos acontecidos en esa terrible noche de noviembre de 1959 como de las personalidades de cada uno de los implicados, incluídos víctimas y verdugos, a los que llegamos a conocer como si hubieran sido amigos íntimos nuestros. Dicha investigación no termina hasta después de la ejecución de los dos acusados, dando como resultado que conozcamos ampliamente un crímen que de otro modo habría sido olvidado como uno de tantos.

Capote entrevista a Smith en la película que le valió un Oscar a Phillip Seymour-Hoffman

A Sangre Fría resulta una novela escalofriante, porque es difícil olvidar que todos los hechos relatados sucedieron realmente, y las atrocidades que un ser humano es capaz de inflingir en otro son duras de aceptar.

Más difícil de aceptar es para mí el hecho de que, a través de la construcción de la historia y caracteres de los dos criminales, el relato de su muerte no da alivio alguno, sino que llegas a sentir lástima por ellos, especialmente hacia Perry, quien confesó haber matado él mismo a las cuatro víctimas, a cuatro personas buenas y respetables, pero que termina resultando un personaje (o persona) en cierto modo perversamente entrañable y con una triste historia detrás que desde luego no justifica para nada lo que hizo, pero ayuda a entenderle un poco mejor.

Perry Smith queda desde luego bastante favorecido, si podemos decirlo así, en esta novela gracias a Capote, quien llegó a entablar una especie de amistad con él, y a lo largo de los años se ha discutido la verdadera naturaleza de la extensión de la relación entre ellos dos.

El auténtico Perry Smith

La novela como decía se toma bastantes licencias literarias, dado que Capote nos relata sucesos de la vida de los Clutter que son más imaginados que otra cosa, y diálogos y situaciones que seguramente pasaron de una forma parecida pero no idéntica, pero no hay que olvidar que no es un artículo periodístico, es una novela que relata un escalofriante relato real, y está escrita como tal, como si fuera una historia de ficción, sólo que sin serlo.

En definitiva una fabulosa novela negra que no deja indiferente y que deja en entredicho los límites a los que es capaz de llegar el ser humano, y que también me parece un excelente material para los que nos interesa la psicopatía como trastorno mental, ya que difícilmente Capote habría encontrado sujetos mejores para su análisis.
¿Si siento lo que hice? Si te refieres a eso, la respuesta es no. No siento nada. Me gustaría poder decir lo contrario. Pero nada de ello me preocupa lo más mínimo. Media hora después de hacerlo, Dick hacía bromas y yo se las reía. Quizá no somos humanos. Soy lo bastante humano como para sentirlo por mí. Siento no poder salir de aquí cuando tú te vayas. Pero esto es todo.
Nota: 9

jueves, marzo 20, 2008

Orgullo y Prejuicio

Mientras leía y disfrutaba de esta novela, una pregunta asaltó mi mente constantemente: ¿cómo he podido pasar más de 25 años de mi vida sin leer a Jane Austen? No conseguí hallar una respuesta que me satisficiera, pero tengo el consuelo de haber puesto remedio a este hecho leyéndome una de sus obras más destacas, Orgullo y Prejuicio.

El modesto pueblo de Longbourn, en Inglaterra, se agita de emoción cuando el apuesto, adinerado, y lo más importante, soltero Charles Bingley decide alquilar una casa en la localidad. Ipso facto todas las familias se pondrán en movimiento para que una de sus hijas contraiga matrimonio tan conveniente. Entre una de esas familias se encuentran los Bennet, que cuentan con cinco hijas solteras que su madre espera casar muy pronto.

El señor Bingley parece tener afinidad con la mayor de las Bennet, la dulce Jane, mientras que el amigo íntimo de Bingley, el señor Darcy, más adinerado incluso pero orgulloso y distante lo que le hace ser bastante desagradable, posará sus ojos sobre la segunda de las hermanas, Elizabeth.

Orgullo y Prejuicio podría haber pasado como una novela romántica más, pero no lo es en absoluto. Y su gran virtud es la gran construcción de personajes que hace Austen, su agilidad en diálogos y situaciones, y su exquisitez a la hora de tratar el amor, que en ningún momento llega a ser cursi ni excesivamente dulzón.

La novela está narrada principalmente bajo el punto de vista de Elizabeth, un personaje excelente cuyo relativo cinismo y mirada crítica le llevan a desarrollar una antipatía por el señor Darcy, el otro gran personaje de la novela, resultando fascinante cómo se van formando los sentimientos entre ambos, especialmente en el caso de Elizabeth, cuya profunda antipatía se va transformando gracias a la evolución en el carácter de Darcy. Hacía tiempo que no sentía tanta ansiedad por saber si una pareja terminaba bien o no, cosa que resulta obvia desde el principio, pero que no le resta interés.

Colin Firth y Jennifer Ehle, Darcy y Elizabeth en la miniserie de la BBC (1995)

El personaje de Lizzy me sorprendió mucho porque estamos hablando de una novela que se publicó en 1813; Elizabeth es una mujer inteligente, decidida, independiente y fuerte que no teme expresar sus opiniones por muy ofensivas que puedan parecer a otras personas especialmente al señor Darcy, poco acostumbrado a una actitud como la de ella, cosa que, por otra parte, le hace sentirse irremediablemente atraído por la señorita Bennet. Las indirectas y pullas que le va lanzando Lizzy a Darcy no tienen precio, en serio. Darcy es un personaje que se hace querer con el tiempo, un hombre reservado y en apariencia demasiado orgulloso pero loco de amor por su querida Elizabeth pese a todos los prejucios que existen debido a la diferencia entre sus clases sociales.

Pero aunque la relación entre Elizabeth y Darcy sea realmente lo más interesante del libro, tampoco hay que olvidarse de los otros personajes, como es el caso de la dulce y bondadosa Jane, el generoso señor Bingley, las arpías de sus hermanas, el deliciosamente estúpido señor Collins, la altiva Lady Catherine de Bourgh, los agradables señor y señora Gardiner o el espectacular señor Bennet.

Keira Kinghtley es Elizabeth en la reciente adaptación cinematográfica (2005)

Una novela romántica excepcional para la que no ha pasado el tiempo, escrita hace dos siglos, sigue siendo una historia increíblemente moderna que no ha envejecido en absoluto.

Impresicindible.

Nota: 10

domingo, febrero 10, 2008

El Psiconalista

Hay libros, o autores, que ya sabes de antemano que te van a encantar. Eso me ha pasado con John Katzenbach; antes de ponerme a leer esta novela, ya tenía tres títulos suyos en casa.

Feliz 53 cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte.

El día de su 53 cumpleaños, el tranquilo y rutinario psicoanalista Frederick Starks recibe una carta terrible de alguien de su pasado que le informa de que le odia a muerte por culpa de un error que cometió Ricky y que le arruinó la vida.

Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó mi vida. Quizá no sepa cómo, por qué o cuándo, pero lo hizo. Llenó todos mi instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida. Y ahora estoy decidido a arruinar la suya.

La misiva está firmada por un tal Rumplestiltskin, quien le insta a descubrir su identidad en 15 días. Si no la descubre en ese plazo de tiempo, deberá suicidarse o ver como alguno de sus familiares paga las consecuencias.

Con esta premisa, ¿cómo no me iba a gustar el libro? En la segunda página ya estaba enganchada.

De todas las emociones humanas, creo que la venganza es una de las más fascinantes. Las posibilidades que abre son infinitas, y ésa es la razón por la que este libro consigue ser tan inquietante. No sabemos qué mueve a Rumplestiltskin, ni quién es, ni qué error cometió Ricky para que le odie tanto, nosotros estamos como Ricky, en la incertidumbre, en la tensión de saber que se acaba el tiempo, que las respuestas no llegan, que se aproxima la muerte y no sabemos porqué. Esta novela insta a ponernos en la piel de Ricky, y es fácil identificarse con su confusión y con su agobio, y que se nos acelere el pulso a medida que nos vamos acercando al peligro y las respuestas.

Katzenbach dota a su historia de varios giros argumentales por lo que es difícil anticipar por dónde te va a salir, y eso facilita que el libro no pierda el interés en ningún momento de las casi seiscientas páginas que dura. Un libro muy difícil de soltar, lleno de sorpresas con un gran Ricky Starks que se saca recursos de la manga cuando parece que se le han terminado, y un interesantísimo juego de zorros y sabuesos que simbolizan el magnífico duelo entre Ricky y Rumplestiltskin, ¿quién de los dos será más inteligente? ¿Quién de los dos será capaz de llevar su venganza a cabo?

Además de que me chiflan los thrillers de este tipo, Katzenbach le añade un plus a la historia ya que el escritor domina mucho sobre la psicología y los perfiles criminales, tema que a mí ya he dicho varias veces que me encanta.

Mi parte preferida seguramente sea la segunda, que es cuando Ricky se muestra más inteligente pese a las circunstancias, y que da un giro increíble como personaje, que es cuando realmente tienes ganas de que gane el macabro juego al que le ha sometido Rumplestiltskin.

En definitiva un gran thriller que no me ha dejado respirar hasta leer la última página, y una auténtica delicia para los fans de este género, no defrauda en absoluto.

Nota: 8'75

miércoles, enero 23, 2008

Tutor Hitman Reborn! #2

La verdad es que aunque todos estos tomos ya me los haya leído en scans, como hace ya bastante tiempo, hay cosas que ya he olvidado, y otras que aunque no, me siguen haciendo gracia igual. También influye la traducción al castellano que es muy graciosa, claro. Pero me encanta seguir partiéndome de risa como la primera vez que me lo leí.

Este tomo se caracteriza por la llegada de muchos personajes nuevos. Bianchi, enamorada de Reborn y que tiene traumatizado a uno de nuestros personajes principales, la alocada Haru, que quiere convertirse en la esposa del décimo capo (y que me gusta mucho más como pareja de Tsuna que Kyoko), el ardoroso Ryohei, hermano de Kyoko y entusiasta del boxeo (y de todo), el pervertido del Dr. Shamal que es una caña y cómo no el presidente del comité disciplinario Hibari, gran personaje con muy mala leche.

Además Yamamoto se convierte en el segundo miembro oficial de la famiglia y comienza su peculiar amistad con Gokudera, cosa que a mí me hace muy contenta.

Todo el tomo es divertidísimo aunque destacaría el capítulo en el que Goku explica su trauma y la posible solución que ve para que Bianchi se largue, el del Dr.Shamal y la enfermedad incurable de Tsuna (lo que me he llegado a reír con ese capítulo) y por supuesto el de Hibari porque aunque parezca muy repentino el cambio de manga de humor a manga de peleas que llega en el tomo 8, en este tomo 2 ya tenemos un capítulo exclusivamente de hostias, por lo que algo ya se ve venir.

Por cierto que aunque estos primeros tomos sean de capítulos autonclusivos con el objeto únicamente de divertir, Amano ya va metiendo cosas que tendrán su importancia muchos volúmenes después, o sea que no me extrañaría que la mujer lo tuviera todo bastante planeado desde el principio.

Gran tomo, y gran manga. Y ya tengo el tomo 3 esperándome encima de mi escritorio.

domingo, enero 20, 2008

Narración de Arthur Gordon Pym

Poe tiene algo que me fascina. Me enamoré de él enseguida, después de leer la primera historia suya que cayó en mis manos, que si no recuerdo mal, fue El Escarabajo de Oro, versión resumida y en inglés para una clase del colegio. Más tarde decidí leerme todas las historias suyas que había en casa y me enamoré perdidamente, tanto que se convirtió en uno de mis autores favoritos; de hecho con lo muchísimo que me gustan las historias de detectives, todavía hoy creo que las suyas son las mejores.

Quedará raro que diga esto, pero seguramente lo que más me atrae de Poe es que con cada frase que escribe, demuestra lo poco cuerdo que está, y esa sordidez y oscuridad que reina en el corazón de muchos de sus personajes me maravilla.

Narración de Arthur Gordon Pym es la única novela que escribió el autor, lo cual es una pena, porque por mucho que me encanten sus historias cortas, siempre he echado de menos una historia más larga en la que poder sumergirme del todo, encariñarme de los personajes y vivir con ellos todas sus aventuras (hubiera dado lo que fuera porque las historias del detective Dupin hubieran sido más de tres).

Arthur Gordon empieza a interesarse por el mar contagiado por el entusiasmo de su amigo Augustus, todo un apasionado. Cuando Augustus ha de enrolarse en la tripulación del barco de su padre, los dos amigos idean un plan secreto para que Arthur se cuele en el barco sin que lo sepa nadie. Pero los dos chicos no tienen ni idea de todo lo que les espera a bordo del Grampus.

Narración de Arthur Gordon Pym es una obra extraña. Poe se inspira en los relatos náuticos de la época para relatar su historia, una novela de aventuras pero llena de sucesos terribles; como maestro del terro que es, Poe logra crear una atmósfera angustiosa e inquietante, llena de calamidades en la que los protagonistas apenas pueden respirar tranquilos porque en cuanto superan una adversidad, son golpeados por otra todavía peor.

En esta novela encontramos motines, asesinatos, canibalismo, supervivencia, y situaciones extremas de todo tipo.

Mi parte favorita del libro es la parte del Grampus, especialmente cuando Arthur permanece oculto y no sabe lo que está pasando fuera. En mi opinión pierde un poco en la parte del Jane Guy, sobre todo porque hay algunos capítulos bastante tediosos, los puramente descriptivos llenos de datos y coordenadas. Pero luego la recta final es fantástica, en pleno sentido de la palabra, ya que Poe cambia de tercio y empieza a meter elemenos fantásticos hasta llegar a ese ¿final? (por llamarlo de algún modo) tan curioso, viendo ese final, quizá sepamos el motivo por el que el escritor no nos dio más novelas.

En conclusión una obra notable de un genio, quizá no llegue al nivel de genialidad de sus historias cortas pero no se puede negar su indudable mérito. Grandes autores han bebido de este libro, como Lovecraft o también mi adorado Jules Verne que escribió una secuela de Arthur Gordon Pym.

Nota: 7'5

domingo, enero 13, 2008

Stallion

Misma reseña que la de Mision Tokyo:

Tras la buena aceptación que tuvo Saihoshi: El Guardián en nuestro país, estaba cantado que más tarde o más temprano Ivrea apostaría por otro de los títulos con los que las españolas Aurora García y Diana Fernández, más conocidas como Studio Kôsen, han triunfado en Estados Unidos y en otros países como Alemania. Así ha sido, y sólo un año después de la publicación de Saihoshi nos ha llegado Stallion, que al más puro estilo Brokeback Mountain nos relata un romance entre dos hombres guapos en el Salvaje Oeste.

El cazarrecompensas Josey Blackwell y el indio Stallion tienen en común su deseo de venganza hacia Bill Tempest, un malvado criminal que arruinó sus vidas. Lo que empieza como una competición terminará convirtiéndose en un sentimiento muy especial que surgirá entre ellos dos contra el que ni el mismísimo Bill podrá interponerse.

El tomo se completa con las historias cortas Eien y Special Treatment. En la primera, el joven cazador de vampiros Ashen vive para encontrar a la criatura que le arrebató la vida a su padre. En la segunda, ambientada en un internado francés, Alain decidirá seducir al nuevo y atractivo doctor a toda costa.

Stallion es un título menos redondo en lo que se refiere a dibujo y a historia si lo comparamos con Saihoshi, aunque a cambio sale ganando en sensualidad y en escenas eróticas, algo que ha convertido a este trabajo en un título muy destacable en el catálago de Ivrea. De hecho, Stallion fue una de las novedades revelación del XII Salón del Manga certificándose como una de las nuevas publicaciones más vendidas de la editorial argentina.

Si os gustó Sahoshi, os gustará Stallion. Si todavía no conocéis a las chicas de Kôsen, este título sin duda es una estupenda ocasión para hacerlo.

Nota: 7

Yo Misma

Misma reseña que la de Mision Tokyo:

Que el manga era una moda pasajera y le quedaban como mucho tres años de vida lo llevamos oyendo casi desde que comenzaron a llegar los primeros títulos, pero a estas alturas ya nadie se lo cree. No sólo el manga está asentadísimo en nuestro mercado, sino que el éxito ha sido tal que las editoriales ya están apostando por productores similares para seguir sacando tajada. Manhwa, manhua, amerimanga, iberomanga... No podía faltar pues el manga europeo, y menos de un país como Alemania que es de los que más apuesta por autores patrios.

En Yo Misma, la protagonista, Chiyo, vuelve a Japón después de pasar tres años en el extranjero. Es hora de recuperar sus viejas amistades y de seguir con la vida que tenía antes de marcharse, pero después de conocer a la triste y solitaria Sorai, su prioridad será ayudarla de salir del mundo interior en el que se ha encerrado.

Nina Werner es una joven autora nacida en 1986 que, como muchas de su generación, comenzó a dibujar inspirada por sus mangas y animes favoritos. Con sólo 20 años ha logrado el éxito en su país con su obra debut, Jibun Jishin, Yo Misma, que en poco tiempo ya ha visto la luz en otros países europeos.

Yo Misma apunta maneras, pero es el primer trabajo profesional largo de la autora y se nota. A la historia principal le cuesta arrancar y los personajes son estereotipados y algo planos, de hecho la protagonista del manga es de los personajes que menos aporta a la trama. También hay un cierto abuso de los gags cómicos y los super-deformeds para una historia que pretende ser más bien seria.

Pero también tiene cosas buenas, la historia de Sorai es interesante y sobre todo destaca el bonito dibujo de Werner, que entra muy fácilmente por los ojos y que promete que en unos años y con más experiencia será una autora a tener en cuenta.

En definitiva un título que no destaca entre la gran cantidad de novedades, pero que quizá agrade a los lectores más jovencitos que únicamente busquen pasar un rato ameno.

Nota: 5'5

domingo, diciembre 30, 2007

Peach Girl #4

Momo y Tôji por fin hacen las paces y empieza una época de relativa tranquilidad entre ellos... Ahora siguen teniendo problemas pero son mucho más livianos, como no atreverse a besarse y cosas así. Qué rabia me da que pase eso en los mangas, que una pareja lleve saliendo más de un mes y todavía no haya sido capaz de besarse.

Tôji con el pelo rapado es... ¡Hanamichi Sakuragi! ¿Homenaje de Ueda o simplemente se parecen? El chico sigue en su línea, bastante cortito, pero a mí me gusta así, y ahora él y Momo están muy bien.

Kairi también está muy mono con el pelito más largo, y oye, vestido de enfermera tiene su qué.

Lo que hace Momo con Sae en el fondo lo entiendo, ella sabe lo que es sufrir y por mucho que toda la culpa la tuviera Sae, tampoco disfrutas si ves que la tratan tan mal. Pero ha sido muy tonta volviéndose a acercar a ella, porque está claro que Sae sigue siendo Sae y en cuanto tenga la ocasión, volverá a las andadas.

A ver cómo continúa la historia entre Gigoló y ella... Gigoló la verdad es que tiene pinta de protagonista de yaoi, no pega saliendo con Sae, jeje. ¿Se olvidará Sea por fin de Tôji o de todo lo que tenga que ver con Momo?

miércoles, diciembre 19, 2007

El Auriga

Me suelo comprar cosas por impulsos, simplemente porque me llaman la atención, especialmente libros y películas. El Auriga es uno de esos casos, en cuanto ví la portada me imaginé de qué iría y al leer la contraportada me lo confirmó, así que sin conocer de nada a la autora, decidí llevármelo a casa. Una vez en casa investigué un poco opiniones sobre él, no encontré gran cosa pero sí descubrí que la autora era muy conocida por sus libros dedicados a Alejandro Magno y que era muy valorada, así que con muchas ganas me decidí a leerme esta novela.

Situada durante la Segunda Guerra Mundial, Laurie Odell, al que muchos llaman Spud (patata, por su procedencia irlandesa), un joven chico de 23 años es herido de gravedad en la rodilla mientras batallaba en Dunquerque y trasladado a un hospital de veteranos, donde le espera una larga recuperación. Es allí donde conoce a Andrew Raynes, un jovencito objetor de conciencia que rápidamente se convierte en todo el mundo de Laurie, en su mejor amigo, en su gran amor, aunque cosas tan importantes como la religión que practica Andrew y su gran inocencia le impiden a Laurie confesarle lo que siente, conformándose con sus charlas nocturnas y sus profundos silencios.

Es durante esa época que vuelve a la vida de Laurie Ralph Lanyon, jefe de su anterior escuela que también ha sido herido en la guerra, perdiendo buena parte de una de sus manos. Ralph hace desenterrar en Laurie sentimientos ocultos durante largo tiempo, debatiéndose entre los sentimientos que siente hacia Andrew y los sentimientos hacia Ralph.

No sé si decir que esta novela me ha decepcionado, o que me ha dado otra cosa de la que esperaba... Lo que es cierto es que me ha dejado sentimientos muy contradictorios. Al principio, el estilo de Renault no me agradó demasiado (aunque tengo la sospecha de que quizá la traducción también influye, pero no puedo comprobarlo), y pese a encontrarme ante una historia que gira en torno a una relación amorosa entre tres hombres (si seguís alguno de mis otros blogs ya sabréis lo mucho que me interesa -por no decir otra cosa- la homosexualidad masculina), se me hizo un libro muy pesado.

Pero en el último tercio del libro la cosa cambió, y me encontré realmente interesada y sumergida en la historia, tanto que tuve que leerme casi las 100 últimas páginas de golpe, así que seguramente podría decir que sí, me ha gustado, aunque con algunas reservas.

Quizá mi problema con este libro es que Renault tiene un estilo tremendamente poético e intimista, y a mí me gusta que las cosas sean un poco más directas. Claro que estamos ante una novela escrita en 1959 y tampoco se puede pedir gran cosa, pero me quedó ese regustillo. Pero pese a todo una vez le coges el tranquillo a la forma de escribir de Renault, te das cuenta de que te lo está contando todo de una forma preciosa.

De hecho, en la contraportada viene una crítica del New York Times que reza "Renault domina un estilo lírico, meticuloso y documentado, y nos presenta un mundo de emociones tan delicado y privado que el lector se siente a veces como un intruso...", y creo que es una crítica muy acertada, porque esa es la sensación que me dejó en muchas ocasiones.

Desde luego un libro muy interesante que trata la homosexualidad durante los tiempos de guerra de una forma muy suya, y que ni siquiera voy a ponerle nota porque creo que con una única lectura no estoy capacitada para valorarla como se merece; estoy convencida de que en posteriores relecturas, descubriré muchos matices nuevos que me harán ver este libro desde una óptica nueva.
Me he enamorado. Ahora sé una cosa de mí mismo que hace años que sospechaba, si hubiera tenido la sinceridad de admitirlo. Debería sentir miedo y vergüenza, pero no es así. Puesto que no veo esperanza terrena alguna para esta relación, debería estar muy deprimido, pero no lo esoty. Ahora sé por qué nací, por qué me ha ocurrido todo lo que me ha ocurrido, por qué soy un tullido, porque ello me ha traído al lugar oportuno en el momento oportuno. De ser necesario volvería a pasarlo todo ahora que sé que era para esto.